Joan Cornellà的戲謔和幽默！他是如何透過社交媒體蜚聲國際？

八十年代的時候，Andy Warhol、Keith Haring、Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat開啟美國當代藝術的輝煌時期，甚至征服國際藝術殿堂。儘管近年Banksy和KAWS等等當代藝術家不斷刷新拍賣紀錄，但是八十年代的時候，街頭藝術卻是「難登大雅之堂」。隨著街頭藝術逐漸獲得社會大眾的青睞，年輕世代開始追求戲謔和幽默的藝術風格。那麼Joan Cornellà如何憑著社交媒體迅速崛起？為何他的藝術作品總是諷刺社會？

#荒誕怪異
Andy Warhol曾經預言「In The Future，Everyone Will Be World-Famous For Fifteen Minutes」，如何抓住年輕世代的目光，已經成為眾多當代藝術家的重要命題。1981年出生的Joan Cornellà，總是擅長運用簡潔的繪畫風格詮釋黑色幽默，而且由於他的藝術作品鮮少出現文字，反而不會遭受地域和語言的限制。儘管近年Joan Cornellà開始融入簡單的文字，例如「No One Is Missing You」、「Nobody Loves You」、「Stop Being Poor」、或是「You Make Me Sick」等等，但是搭配異想天開和荒誕怪異的筆觸，反而賦予社會大眾無限的解讀空間。當年藝術界曾經爭議Joan Cornellà是否能夠稱為當代藝家，但是對於他而言，「戲謔」和「幽默」亦是一種藝術風格！

#傳遞訊息
儘管藝術界從來不乏擁有天賦，甚至不斷默默耕耘的當代藝術家。可是傳統的當代藝術家想要突圍而出，往往需要獲得藝術畫廊的青睞，然後逐漸登上拍賣殿堂。換句話說，當代藝術家是否能夠售出藝術作品，反而成為「名氣」的衡量準則。可是Joan Cornellà沒有刻意討好藝術界，甚至沒有依賴任何藝術畫廊。Joan Cornellà自從出道至今，「社交媒體」成為傳遞訊息的重要渠道，他的Facebook坐擁超過四百五十萬粉絲，Instagram則是擁有超過三百萬粉絲。當年Joan Cornellà的藝術作品沒有任何文字，觀眾總會留言創作故事，討論和猜測藝術作品的設計理念，並且經由社交媒體傳播。由於沒有任何文字，因此Joan Cornellà的藝術作品從來不會遭受地域限制，亦是他蜚聲國際的主要原因！

#人際關係
「微笑」，也許最為適合定義Joan Cornellà的藝術風格。他曾經表示廣告企劃的角色，遑論處於任何情況總會流露沒有靈魂的笑容，而且明星和政客等等的笑容亦是沒有任何感情。因此Joan Cornellà設計一個沒有名字的角色，而且他的笑容同樣沒有任何感情和靈魂，搭配沒有焦點的眼睛，讓人留下深刻的印象。Joan Cornellà運用驚悚和詭譎的氛圍，嘲諷現實生活的無奈，圍繞「性愛」、「暴力」、「種族」和「宗教」等等社會議題。雖然社交媒體讓他脫穎而出，但是Joan Cornellà的藝術作品，同樣毫不避諱批評人際關係的疏遠和冷漠。何況活在社交媒體崛起的年代，人類過於習慣透過科技感受世界，甘願遭到科技綁架，人類彼此之間的連繫更加變得支離破碎！

隨著近年「萬物皆可Metaverse」，Joan Cornellà同樣開始涉獵「Non-Fungible Token」，他和FWENCLUB攜手合作推出MOAR By Joan Cornellà系列。Joan Cornellà建構一個充滿黑色幽默的虛擬世界「MOAR」，而且他亦會親自繪製角色，吸引KAWS、鄭志剛、周星馳、周杰倫和林俊傑等等的青睞。毫無疑問，Joan Cornellà透過社交媒體迅速崛起，逐漸獲得藝術畫廊的認可，最後探索虛擬世界的領域，他不但顛覆社會大眾對於當代藝術的刻板形象，甚至帶來嶄新的藝術體驗。何況「Non-Fungible Token」具備不可複製的稀缺性質，亦讓藝術作品獲得更高的收藏價值，也許虛擬世界的創意理念，正在默默改變現實世界！